la loca historia
del siglo de oro

Un grupo de cómicos de la legua, o gangarilla siguiendo a Agustín Rojas Marcos, repasa nuestro siglo de Oro, lleno de luces y de sombras, a través de sus poetas, dramaturgos y artistas. Partiendo del reinado correspondiente, los actores nos ofrecen una panorámica del auge y la decadencia del Imperio en tanto a política, frente al florecimiento literario y artístico de los siglos XVI y XVII.

 

Explicar historia y literatura no es fácil, y más, si añadimos la lengua del XVII. Por ello, La loca historia del Siglo de Oro es una auténtica gozada para quienes gustamos tanto del teatro como del circo. El tópico latino de prodesse et delectare se hace patente, pues es una obra didáctica, de la que se extraen múltiples enseñanzas, y donde el deleite, el disfrute como espectador, va creciendo conforme va avanzando.

 

Los actores y las actrices mantienen constantemente la atención del público, en este caso alumnado de bachillerato, gracias a la precisión de los números, lo acertado de sus interpretaciones junto a los guiños a la actualidad, lo que hace que cada minuto merezca la pena, además de no perder ritmo ningún instante. Además de la ruptura de la cuarta pared, el juego con el patio de butacas contribuyó a mantener la atención y, sobre todo, el pacto de ficción en el que tanto nos gusta participar.

 

Las referencias son interminables: desde las Meninas hasta El viaje entretenido, pasando por todos los autores teatrales de nuestro Siglo de Oro. En este punto, la brillantez de la dramaturgia y la puesta en escena han sido especialmente reseñables, pues con acierto y agudeza asistimos a la caricatura de Celestina o a las disputas de Quevedo y Góngora, en un lenguaje que nuestros adolescentes entienden a la perfección y que apela a su entorno más cotidiano.

 

Mención aparte merece el rescate a nuestras dramaturgas olvidadas, aquellas que escribieron y vieron sus obras en las tablas: Ana Caro de Mallén, María de Zayas o (sor) Juana Inés de la Cruz, gracias a la representación que de ellas hacen las actrices. La puesta en escena es sublime, así como los espacios lumínico y sonoro. Denota un profundo conocimiento en pintura: los claroscuros barrocos cobraron un intenso protagonismo, y cada escena recreaba de una u otra manera cuadros célebres de nuestra pinacoteca más universal.

 

Por todo esto, La loca historia del Siglo de Oro es ideal para el alumnado de secundaria o bachillerato como de universidad, pues la Facultad de Filología encontraría una propuesta audaz, divertida y viva de nuestros textos más clásicos.

"Arte vivo y humor desbordante"

La loca historia del Siglo de Oro» es un espectáculo de creación colectiva, con dramaturgia y dirección de Javier Uriarte, producido por las compañías extremeñas La Escalera de Tijera y Z Teatro. Fue representado en el Gran Teatro de Cáceres, formando parte de la novena edición de la Muestra Ibérica de las Artes Escénicas (MAE), donde se destacó como la obra artística más sobresaliente del evento.

La obra, nos invita a emprender un viaje fascinante a través de una de las etapas más interesantes de la historia española, aquella en la que los designios divinos se entrelazan con la autoridad de los Reyes. Con audacia y originalidad, este tributo escénico evoca tanto el esplendor como las sombras del Siglo de Oro, una época que, pese a la distancia de los siglos, sigue resonando con ecos vibrantes en nuestra actualidad.

De un texto armado por Uriarte, breve pero pleno de matices, las dos compañías entrelazan historia y crítica social, creando un espectáculo que captura la esencia de una sociedad que, entre luces y penumbras, se refleja en la nuestra. Lejos de limitarse a conmemorar a los grandes nombres de la época (desde los monarcas Carlos I hasta Felipe IV, y las figuras icónicas de Cervantes, Lope de Vega, Calderón, Quevedo, Góngora, El Greco, Velázquez, etc.), el texto desentraña las complejidades de sus vidas y obras, haciéndolos descender de los altares de la historia para transformarlos en seres cercanos, vulnerables y humanos. De este modo, en el escenario, que navega entre lo histórico y lo contemporáneo, las barreras del tiempo se desvanecen, dando paso a una reinterpretación irreverente pero reflexiva de aquellos personajes y eventos. Así, el Siglo de Oro deja de ser un museo de grandezas pasadas para revelarse como un espejo sugerente y luminoso en el que el presente puede mirarse y cuestionarse.

La propuesta artística, fiel al estilo característico de Escalera de Tijera y Z Teatro, se aventura nuevamente con lenguajes escénicos que van desde el clown y la comedia del arte hasta el teatro gestual. La frescura de estos recursos, sumada a la magia de las técnicas circenses y la vibrante música en directo, insufla a la representación un gran dinamismo, donde cada escena es un festín visual y sonoro. Este enfoque estilístico que utiliza la compañía (que nos recuerda bastante al de la emblemática compañía portuguesa Chapitó, que también apuesta por una teatralidad creativa) no solo embellece el montaje, sino que también transforma la historia en una experiencia envolvente y multisensorial, donde el pasado cobra vida en una cercanía casi palpable.

Javier Uriarte, en esta puesta en escena cada vez más depurada, trasciende los límites entre lo clásico y lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia teatral que, pese a la austeridad en la escenografía, destaca por su riqueza simbólica y vivacidad escénica. Con escasos recursos materiales, pero explotando al máximo las habilidades interpretativas de sus actores, la propuesta revela el logro de una dramaturgia forjada entre improvisación y complicidad actoral.

En el montaje el vestuario es sobrio y el atrezzo mínimo pero significativo. Los objetos, manejados con imaginación, se transforman en múltiples elementos que enriquecen las escenas. Una tabla de planchar, por ejemplo, cobra vida como diferentes artefactos, sumergiendo al espectador en una narrativa creativa y versátil. Su trabajado lenguaje teatral utilizado, variado y cómico, demuestra que puede ser un vehículo poderoso para explorar la tragedia y los momentos oscuros de la historia, logrando un equilibrio notable entre el humor y la seriedad. La propuesta, cargada de ironía, sabe perfectamente cuestionar y desacralizar figuras y relatos históricos, abordándolos sin perder su complejidad inherente.

El virtuosismo interpretativo de los cuatro actores -Lola Sánchez, Roberto Calle, Dani Jaén y Cristina Zarandieta— fue clave para el éxito del montaje. Con una teatralidad física y verbal impresionante, estos talentosos artistas logran dar vida a una gran cantidad de personajes, dotando a cada uno de una personalidad única y haciendo del escenario un lugar donde lo sublime, lo humorístico y lo mundano coexistan. Su trabajo, construido con una profesionalidad intachable, una pasión encendida y una imaginación desbordantes, destaca dejando al público asombrado y emocionado a partes iguales. Ellos hacen que «La loca historia del Siglo de Oro» celebre el arte como un legado vivo y vibrante, capaz de transformar la historia en un espacio de reflexión, risa y emoción compartida. Fue el espectáculo más aplaudido de la Novena Edición de la MAE.

Una propuesta teatral vibrante, inteligente y profundamente actual que usa el humor, la acrobacia, la música en directo y el juego físico para explorar las luces y sombras del Siglo de Oro español. Lejos de ser una lección histórica, la obra construye un puente entre pasado y presente, desenterrando no solo a los grandes autores como Quevedo o Cervantes, sino también a las dramaturgas silenciadas —María de Zayas, Ana Caro, Sor Juana— y confrontando temas como el poder, la desigualdad, la corrupción y la invisibilización de la mujer con una mirada crítica y mordaz.

Dirigida por Javier Uriarte, la puesta en escena combina minimalismo escénico con una energía desbordante, transformando objetos cotidianos en símbolos y el cuerpo de los actores en vehículo de emoción y pensamiento. El resultado es un teatro festivo, reflexivo y desobediente que funciona tanto como experiencia pedagógica para estudiantes como revelación artística para el público general. Más que un homenaje, es una llamada de atención: el Siglo de Oro no es historia muerta, sino un espejo vivo donde reconocer los ecos de nuestro propio tiempo.

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